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高分评论

新葡亰350net用中国故事构筑电影精品

11月17日,作为本届浙江国际青年电影周最重要的活动之一,第五届中国电影新力量论坛在杭州举行。第五届中国电影新力量论坛由国家电影局主办,中国电影艺术研究中心、中共浙江省委宣传部、浙江省电影局承办。以讲好中国故事、打造电影精品为主题,全国知名电影出品人、导演、演员、编剧等,将以各自经验出发,为中国电影产业健康发展建言献策。

11月17日,由国家电影局主办,中国电影艺术研究中心、中共浙江省委宣传部、浙江省电影局承办的第五届中国电影新力量论坛在杭州举行。本届论坛以“讲好中国故事、打造电影精品”为主题,来自国家电影局、部分省市区电影主管部门的代表,以及70余位近年来在电影创作中佳作频出的出品人、制片人、编剧、导演、演员和专家学者一起,就中国电影的各个环节进行深入有效的交流与沟通,总结问题、交换意见、畅想未来、凝聚共识,推动中国电影持续健康发展。

同日,中国电影观众满意度调查项目组还将公布2019年调查结果。浙江省电影局将和中国电影资料馆、浙江三所高校等院校合作签约、浙江横店影视文化产业集聚区投资基金签约。长三角发行放映联盟也将同步成立。

近年来,一大批年轻导演、编剧、演员等创作人才集群式崛起,接过前辈电影人的接力棒,成长为中国电影的中坚力量。在这批新力量的推动下,中国电影市场呈现出了新活力、新生机。作为中国电影的“新力量”,在第五届中国电影新力量论坛上,他们都在关注什么?

傅若清、张苗、韩梅等出品人,陈思诚、路阳、邓超等导演,周迅、陈坤、佟丽娅、杜江等演员,俞白眉、吴楠等编剧以及全国电影产业各领域知名人士也将出席论坛,以各自经验出发,为中国电影产业高质量发展贡献智慧。

1、主流电影占半数 品质内容受认可

演员周迅、陈坤出席论坛。浙江新闻客户端 记者 吴煌 摄导演邓超出席论坛。浙江新闻客户端 记者 吴煌 摄演员杜江出席论坛。浙江新闻客户端 记者 吴煌 摄

2019年是新中国成立70周年,在目前已上映的459部电影作品中,主流电影占据半壁江山。更为难得的是,主流电影的品质与内容也得到了观众的一致认可。如国庆档上映的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部电影,在票房和口碑上都取得了喜人的成绩。

浙江影视产业繁荣向上。党的十八大以来,浙江省委、省政府高度重视电影工作,全力打造全国影视产业副中心。目前,全省影视制作机构近3000家,国家级影视基地2个,其中横店建成了全球规模最大的影视实景拍摄基地,相信不少人都曾亲身感受过。浙江的影视文化上市公司有26家,居全国首位。2018年,制作完成片有116部,票房收入48.94亿元,预计今年将超过50亿元。

电影《我和我的祖国》通过七个故事讲述新中国70年发展历程的叙事结构,确实有别于以往主流影片较多依靠重大题材、明星荟萃吸引观众的方式,颇具新意。《我和我的祖国》总制片人傅若清认为:“近年来,爱国主义题材影片创作取得成功的例子很多,都极大地燃起了人们的爱国情怀,影片的成功最关键的是让观众有融入感、体验感,观众随着情节的跌宕起伏和人物的情绪变化产生共鸣。”

中国电影股份有限公司副董事长、总经理,华夏电影发行有限责任公司董事长 傅若清:

作为演员代表,今年出演了《我和我的祖国》的佟丽娅分享道:“作为新时代的文艺工作者,我希望能够有更多机会参与到这样的作品中来,与中国电影人一起展时代风貌、扬中国精神。”同样今年参与了《烈火英雄》《我和我的祖国》《中国机长》等多部主流影片的杜江表示,自己演绎的升旗手、飞行员、消防员等职业形象被观众亲切地称为“制服英雄”,但让他更骄傲和自豪的是,越来越多的观众因为看了电影,对身边平凡而伟大的真英雄多了些关注,多了些敬畏。

讲好故事,要坚持内容为本,文化为魂。中国文化积淀深厚,但在电影创作中,要以贴近民心的方式讲故事,融入民族魂,以接地气的方式讲述主题,才更易于被观众接受。《我和我的祖国》在大历史背景下,讲述小人物的生活,产生人民共鸣,充分体现了历史瞬间,全民记忆,迎头向上的电影特质和文化共鸣。

论坛期间,中国电影资料馆馆长孙向辉发布的“2019年中国电影观众满意度调查”显示,在2019年观众满意度排名前十的影片中,《我和我的祖国》《决胜时刻》等5部主流电影进入榜单,这直接反映了中国观众对于优质主流电影的追捧与喜爱。

出品方总在抱怨没有好的编剧,编剧认为好作品不受认可。人物塑造,是成就电影重要的因素之一。人物塑造的真实和动力,来自创作者对人物情感的观察力和感知力。年轻电影人要在个性表达的同时,多观察生活,获取情感体验,才能把优秀作品传递给观众,引发观众共鸣。与此同时,年轻电影人要多沟通连接他人优秀作品,树立正确三观,提升自身素质。素质提高了,作品的感染力就会增强。

2、青年导演入局 为中国电影注入新力量

北京文化董事长高级助理、北京文化电影娱乐事业部总经理 张苗:

新葡亰350net,今年中国电影市场佳作频出,众多青年导演也在其中崭露头角,如青年导演郭帆和饺子执导的电影均获得了观众的好口碑与高票房。2019年春节档,《流浪地球》的上映给中国科幻电影发展注入了强心剂,让世界看到了中国科幻电影的无限潜力;暑期档上映的动画电影《哪吒之魔童降世》也掀起了全民观影的热潮,给国产动画片带来了希望与动力。据悉,该电影还将代表中国内地优秀影片参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片。

什么是好故事,题材是第一判断。好的题材要扎根中国文化,把握时代脉搏,拥抱年轻人心, 反映时代的主流价值观。经济富强带来了文化自信。因为有文化的自豪感,才能有电影产业的今天。

作为电影创作者中的年轻人,青年导演的入局为中国电影注入了新力量。《流浪地球》制片人龚格尔介绍,在《流浪地球》的创作过程中,他们遇到的最大困难是关于宇宙科幻的视觉想象力的桎梏。想要打破好莱坞惯有思维,实现突破,展现中国故事非常不易,但克服困难的过程对团队里每一个中国年轻创作者都有很好的激励作用。他说:“我们也希望继续沿着《流浪地球》的创作方向,能在未来有充足的时间打造精品,向世界讲述中国人的故事。”

这是个类型片的时代,要不断尝试新题材。很多题材我们没有去碰过,因为太难,我们就绕道走了。但这样的题材可能是下个电影产业的增长点。比如,敦煌。中国没有好好在大银幕上展现过敦煌,反而日本拍摄出过好的电影,引来了大批日本游客,这是值得思考的问题。

动画电影《哪吒之魔童降世》是导演饺子的第一部电影作品,能够取得喜人的成绩离不开各方的帮助和观众的支持。《哪吒之魔童降世》的制片人刘文章提到,由于动画电影制作周期长的特点,所以在创作打磨前期,团队秉承着“死磕”的精神对待这件事情,加上校对和修改,剧本可能共有近300版。在刘文章看来,“作为中国动画电影行业的新力量,希望我们能创作出像上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》一样有影响力的精品力作,用诚意之作给观众以力量”。

行业新人要努力在尝试创新,在类型和题材上找到新内容。

3、开拓电影类型创作 提升工业化水准

出品人对谈。浙江新闻客户端 记者 吴煌 摄

如何讲好中国故事、打造精品,不仅是本次论坛的主题,也是出品制片人代表提到最多的问题。他们认为,目前中国电影应该在继续关注内容创作的基础上,努力讲好中国故事,同时用以人民为中心的创作导向指导创作生产,坚守中华文化,弘扬优秀传统文化的当代价值,彰显中国精神、中国价值和中国力量,体现电影人的责任担当。

峨眉电影集团党委书记、董事长 韩梅:

关于如何选择电影题材与类型,北京文化电影娱乐事业部总经理张苗认为,“一个好的中国电影题材要扎根中国文化、把握时代脉搏、把住年轻人的脉搏,同时还要反映这个时代的主流价值观”。比如《战狼2》和《流浪地球》的票房和口碑证明它们都是华语电影新类型创新的成功尝试。

出品人的工作,是为影人提供资源的匹配和支持。整合政府资源、民资资本等各方力量,拥抱电影人,尤其是年轻电影人的心跳。

《过春天》导演白雪从自己参与国际影展的经历中对中国电影题材的选择有感而发:“其实中国还有很多的题材没有被更多关注到,比如说儿童片,包括一些家庭伦理喜剧类型,这些都很有可能再被挖掘。”编剧董润年从编剧角度谈道:“讲好中国故事,挖掘题材是最重要的环节,平凡生活中的英雄才是文艺作品最重要的内核,真正的英雄是广大人民,现实中无数普通人战胜自我追寻真理,这才是电影中真正需要表达的。”

华策影视总裁 赵依芳:

在开拓中国电影类型创作的基础上,构建更加完整的电影工业化体系也是让中国电影能继续产出精品佳作的保障。峨眉电影集团党委书记、董事长韩梅站在出品人角度讲了她的观点,“电影在当今社会既是一个艺术产品,同时也是一个工业化的产品,若想要获得艺术价值上的认同,同样也要获得在市场上的认同。只有得到各种资源的匹配和支持,艺术家才能放心地进行创作”。

近年来有个奇特的现象,许多爆款作品的出品人都是新人。比如《致我们单纯的小美好》《外交风云》等。这体现了中国电影新力量的蓬勃向上趋势。

导演代表则展现了中国电影新力量对电影工业、电影美学、电影技术手段的新理解。导演陈思诚分享了《唐人街探案》系列的创作心得,他表示:“我们会继续打造像《唐人街探案》系列这样具有系列性、持续性,具备工业属性、产业属性、外延属性的电影。”

华策做影视27年,近10年才开始做电影。继《外交风云》后,我们还即将推出大片《翻译官》等主旋律主题电影。接下来我们还有很多要学习,努力提升自身素养,为产业高质量发展提供力量。

“2019年中国电影观众满意度调查”还显示,中国电影创作呈现出四个突出特点:工业化提速显著,吸引力和感染力进一步增强;动画片实现产业突破,推动中华优秀文化创造性转化;内容与形式疆域得到拓展,观念与风格得到深化;现实主义精神展现新气象,电影艺术语言突出新表达。

《流浪地球》制片人龚格尔:

青年电影人才正在创造属于当下中国新的电影语言和电影表达,也有力地推动了中国电影工业化水平的提升。人们期待着,未来中国电影能够在一批批新老力量的共同努力下,用更多电影精品力作向世界讲述中国故事,展现中国人民的精神志气,提振中华民族的文化自信。

第一次来到新力量论坛,心情特别紧张。讲故事,是《流浪地球》创作初期遇到的难题。《流浪地球》创作的前半年,我们想到的都是外国人、好莱坞。我们的科幻想象力是被好莱坞塑造出来的。摆脱好莱坞的束缚,建立我们自己的审美价值是件很困难的事情。

在《流浪地球》上映半年之后,我们做了一个调查。数据体现了许多要求和指标远远高于《流浪地球》上映之前,观众的期望对我们今后制作优秀电影提出了挑战。希望我们能为观众制作更好的电影。希望未来,我们的科幻电影能够帮助观众在好莱坞电影之外,发现一个新的世界。

潇湘电影集团总经理 谷良:

潇湘用61年做了一件事情,就是制作主旋律电影。国庆档让我们看到了主旋律电影的提质,这让我们欣喜。我们现在电影不缺资金、不缺平台,我们向全国电影人开放,共同创业创新。

青年导演 陈思诚:

我始终记得一句话:要建立我们强大的文化自信,要助力中国电影走出去。我们出去,代表的是中国的国家电影形象。明年春节档上映的新唐人街,讲述的是人类命运共同体主题。

另外,我可能不再做唐人街探案系列导演了,但这个系列我相信会一直走下去。我将继续打造新的系列电影,具备系列性、产业型、持续性、外延性的电影,为中国电影和美国电影抗衡提供努力。

《绣春刀》系列导演 路阳:

今年,《流浪地球》的上映对我们的影响很大,让我们很激动。技术,是电影生产的生产工具。有了生产工具,才有生产力可言。

《流浪地球》的特效,基本是中国团队完成。这在几十年前是完全不可被想象的,很多人甚至在今天还在怀疑,做科幻电影不用美国技术真的可以吗?

其实,在技术层面,中国和美国的差距,其实一直都在缩小。比如《流浪地球》的成功,比如大疆无人机在世界的领先技术,都可以证明这一点。目前,中国已经开发了一套算法,可以支撑搭建小到树枝、大到场景的模型。这些都是我们肉眼可见的中国电影力量的成长。

在此,我想为特效行业说一些话。在特效行业留下来的,都是非常爱电影的人,但是他们还需要很多支持。他们也是我们中国电影产业进步的中坚力量。

青年导演、演员 邓超:

今年以来,中国电影市场涌现了许多优秀影视作品,很多作品获得了人民群众的喜爱和肯定,作为影视工作者,我对这样的情形深感欣慰。

在新时期,如何拍摄新主流电影?在讲好故事的过程,要注重国与人的关系。

身处大国家,我们经历着大浪潮。人与时代,是浪花与大海的关系。电影需要见到人,要见到有血有肉有情有义的真实的中国人,他们可以是教授、航天员,也可以是教师与学生。

其二,要处理好大情感和小情感的关系。给观众微观叙事和宏大主题的共鸣。

《过春天》导演 白雪:

当下,很多人认为,票房是判断好电影的标准。而我认为,好电影应该具有文献价值。我遇到过社会学科的老师照过来,提出将电影列入学术范围。

未来,我会更关注中国人和世界的关系。我想也是因为中国变强大之后,我们才有自信心去讨论这些问题。

在有关题材和内容的选择方向方面,我认为因为技术带来的信息获取便捷性,可能会局限我们的视野。儿童片、家庭伦理戏剧等等题材,都还有被挖掘的潜力。我们不可以忽略那些在市场上尚未是主流的题材。

在创作者和观众的关系方面,我在大阪电影节的经历让我很感动。有很多头发花白的老人热切地和我交流。观众是一代代发展过来的,我们需要不断提升自己,为观众提供精品,和观众一起成长。

《平原上的夏洛克》导演 徐磊:

我从小在农村长大,填志愿的时候从来不知道,电影可以作为职业来做,还有学校专门来教这个。

怎么讲中国自己的故事?一个事实是,面对好莱坞等电影产业强势体系里,很多人愿意在技术层面上和别人学,也喜欢在叙事模式上和别人学。我想,中国故事也可以用自己的节奏来讲自己的故事。

过去我总是从自己的趣味出发创作,今后我会通过对社会学的进一步研究,提升自己思考和素养。

《八月》《蓝色列车》导演 张大磊:

今天有太多的题材可以选择。这是一个好事,也是一个问题。我认为导演需要沉浸在生活中,找自己相信的主题和内容,去讲好故事。

导演心态也是另一个重要问题。我一直在想,在电影工业、电影市场相对落后的过去,为什么像《小城之春》这些老电影,至今仍有生命力,仍被大家一直品味?

这事关学习的过程。过去,我相信这些老导演很珍惜学习的机会,去汲取营养。而今,网络时代,再也没有神秘的信息。信息太容易获取,对创作也是一种伤害。

另外,新导演有时候也要体现出逆行的姿态,并非一直闷头向前迎合市场。不如,我们可以放慢脚步,先创作一个合格的艺术品,或者只是一个合格的产品。因为,其实,创新和经典并不冲突。有时候,我们走得太快的时候,也要静下心来,回归传统。

演员 周迅:

在电影中讲好故事,演员的责任重大。我们需要汲取各方面的知识,丰富自己的视野,提高演员的审美,提升自己对剧本、合作方的判断。

在过去几年里,我和国家电影频道合作《表演者言》,旨在邀请表演方面有成就、有感言的演员,以最朴素的心、最简单的话,一起来交流和分享在电影与生活中所获得的创作经验。目前,这些内容已经集结成为一本书,希望对行业提供一些经验总结。

演员 陈坤:

我曾经不知道演员这个职业的珍贵。很多年前,我碰到了一位老艺术家,并和他进行深夜慢聊。他一直说表演真好啊,我是个演员真好啊的时候,我哭了。

我有很长一段时间,不知道演员居然给我带来这么大的改变。我希望努力学习、认真感恩,为演员这个事业做出一些事情。

演员是终身职业,要终身学习。2017年,我和周迅等人创办了山下学堂,依照学员的个人特质进行表演教学,让大家适性生长,而不是千篇一律的流水线教程。新力量,要求演员从内心出发,挣脱束缚。我这一辈,是在上一辈荫蔽下成长起来的,希望社会给予新演员更多帮助,关注更年轻的演员成长。

演员 佟丽娅:

作为一名演员,我们的目的是什么?要给观众传递什么?我想,我们要在有限的时间里,为社会创作出优秀的作品。

《我不是药神》等成功的作品一定是能够反映当下时代背景和社会现状的。优秀的演员,要坚持守正创新、培根铸魂的理念,为人们奉献精品。

演员 杜江:

好的作品永远不会过时。大浪淘沙留下的,都是精品。这些年,我有幸参与了《烈火英雄》《我和我的祖国》等主旋律电影,体验中国机长、中国升旗手等人生高光点,感受到了他们身上炙热的精神。

我很开心,观众都因此叫我制服英雄;我更高兴,越来越多的观众,因为我们演员的演绎,而关注到生活在我们身边那些平凡而伟大的真英雄。

作为演员,我们生活、奋斗在这个时代是幸运的。我们感受着祖国的变化,并能够心无旁骛为之投入百分百工作热情。

电影的社会意义越来越重,除了拍好戏,也要充分利用自身影响力去影响、帮助更多人。